Es gibt seit langem eine Debatte, die den Kunstmarkt genau verfolgt: Ist es ein Widerspruch, dass Kunst mit einem Markt verbunden ist? Widerspricht es nicht der Idee freier Kunst, sie an Werte, Preise, Investitionen, Kaufen und Verkaufen zu binden? Auf diese schwierige Frage haben wir keine Antwort, obwohl es heutzutage vielleicht tatsächlich schwierig ist, etwas aus der Welt der Wirtschaft auszuschließen, aber es ist ein Denkanstoß. Gehen wir zunächst davon aus, dass ein Kunstmarkt richtig und notwendig ist und auch für die Kunst selbst funktionsfähig ist: Jetzt können wir über das Thema reden.
Die Märkte im Allgemeinen spiegeln das Geschehen praktisch unmittelbar wider: Beispielsweise spricht Draghi und der Spread sinkt wenige Minuten später, auf dem Kunstmarkt ist dies jedoch nicht der Fall. Der Kunstmarkt weist Merkmale auf, die ihn von anderen unterscheiden: Er ist sehr widerstandsfähig, ziemlich sicher, ein wenig rücksichtslos, gilt als Puffer, zeichnet sich durch wenige Akteure aus und generiert keinen Cashflow, sondern nur Kapitalgewinne . Übersetzt: Es handelt sich um einen Nischenmarkt, der als sehr sicher gilt, auch wenn er nicht für jedermann zugänglich ist, und dessen Risiko fast ausschließlich mit dem potenziellen Betrug bei gefälschten Werken und nicht mit zukünftigen Renditen verbunden ist. Es stellt daher eine sichere Anlage dar, ein bisschen wie Gold.
Sowohl die Produktion als auch die Verbreitung von Kunst spiegeln bekanntlich den historischen, sozialen und politischen Moment der Gesellschaft wider: Beispielsweise haben feministische, antirassistische Bewegungen und besondere politische Umstände ein bemerkenswertes Medienecho und Konsequenzen unterschiedlicher Art, und das ist auch der Fall Dies spiegelt sich auch in einer Änderung der Mengen und Verkaufspreise sowie in der Verschiebung der Marktanteile von stärker konsolidierten Verkaufskategorien hin zu weniger erforschten Kategorien wider .
Im Allgemeinen bewegt sich der Kunstmarkt vorsichtig und folgt den Trends zur Vermögensbildung: Zwischen 2019 und 2020 beispielsweise, mit Beginn der Pandemie, erlitt er im Vergleich zu anderen Märkten einen moderaten Rückgang. Die meisten Auktionen wurden online verlagert, was zwei Konsequenzen hatte: Die Verkäufe von Top-Lots (d. h. alle Waren, die für mehr als 2.000.000 US-Dollar verkauft wurden) sind hauptsächlich zugunsten der Zwischenkategorien des Marktes zurückgegangen, aber die Online-Verkäufe sind im Vergleich zu 2019 mehr als doppelt so hoch Diese Rezession, die schwerste weltweit seit 2009, hat in zahlreichen Märkten zu ernsthaften Problemen der Unsicherheit geführt, darunter auch im Kunstmarkt, der jedoch Flexibilität bewiesen hat – verstanden als die Fähigkeit, sich an einen Markt anzupassen, der in der Lage war, auf beispiellose Herausforderungen zu reagieren gestellt.
Flexibilität vor allem auf der Angebotsseite: Die Betreiber mussten in kurzer Zeit Lösungen finden, um den Markt am Leben zu halten, indem sie auf virtuelle Plattformen setzten und neue Strategien zur Stimulierung der Nachfrage, auch unter Nutzung sozialer Medien, erforschten. Auch auf der Nachfrageseite war die Resonanz durchaus positiv: Viele Sammler und Liebhaber waren bereit, sich anzupassen und Online-Kompromisse einzugehen, um ihre Tätigkeit fortzusetzen. Die Verlagerung eines Teils des Marktes ins Internet ist eines der – wenigen – positiven Erbe der Pandemie, denn es handelt sich um ein Instrument, das angesichts des enormen Potenzials sicherlich weiterhin genutzt werden wird. Der physische Markt bleibt jedoch von entscheidender Bedeutung, da virtuelle Plattformen den Markt nur teilweise unterstützen können: Der Sammler hat weiterhin das Bedürfnis, ein Werk persönlich zu sehen.
Die Biennale von Venedig hat schon immer eine wichtige Rolle dabei gespielt, die Trends der zeitgenössischen Kunst zu diktieren und regelmäßig die Richtung zu skizzieren, in die die Kunst geht. Wenn wir unsere Aufmerksamkeit auf die letzten Jahre richten, bemerken wir eine massive Präsenz von Werken aus der schwarzen Community in der von Ralph Rugoff kuratierten Kunstbiennale 2019 „ Möge du in interessanten Zeiten leben“ . Auf den wichtigsten Weltmärkten verzeichneten die Verkäufe von Werken aus dem afrikanischen Kontinent in diesem Jahr einen Rekordwert von 14 Millionen Pfund , was einem Anstieg von 41 % gegenüber 2018 (9,9 Millionen Pfund) entspricht. Die aktuelle Biennale „ The Milk of Dreams“ , kuratiert von Cecilia Alemani, ist eine Hommage an schwarze und weibliche Kunst (rund 90 % der ausgestellten Künstler identifizieren sich als weiblich). Aus diesem und anderen Gründen empfehlen wir dringend, es zu besuchen.
Wie sich der Markt in den kommenden Jahren entwickeln wird, ist eine interessante Frage. Der gesetzliche Rahmen zum Schutz neuer digitaler Kunstformen wird sich sicherlich weiterentwickeln und wir werden immer größere Mengen an Transaktionen in Kryptowährungen erleben. Neue Marktplätze werden wahrscheinlich neben den stärker konsolidierten Märkten Paris, New York – das mit 43 % des im Jahr 2021 verkauften Wertes am stärksten bleibt – London und Hongkong gestärkt. Laut Cristina Masturzo , Autorin von Art Tribune, ist das Handelsniveau laut ArtBasel-Daten dank der gestiegenen Ausgaben der Käufer (sowie ihrer zahlenmäßigen Zunahme) wieder auf das Niveau vor der Pandemie zurückgekehrt. Dadurch ist der Wert einiger Werke zu Lasten der Werke gestiegen, deren Interesse zurückgegangen ist. Die meiste Kunst auf dem Markt ist derzeit zeitgenössisch und es gibt derzeit keinen Grund zu der Annahme, dass dies in den kommenden Jahren nicht der Fall sein wird.
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