Wenn wir über Kunst sprechen, sehen wir uns oft mit Skandalen oder Ereignissen konfrontiert, die Werke und Künstler in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit gerückt haben. Nachfolgend listen wir 10 der berühmtesten Skandale auf, die die Welt der zeitgenössischen Kunst erschüttert haben.
Gino De Dominicis , Zweite Lösung der Unsterblichkeit
Der sechsundzwanzigste Raum der Biennale von Venedig 1972 beherbergte die Arbeiten von De Dominicis . Der Künstler hatte einen Jungen mit Down-Syndrom in eine Ecke gesetzt, mit der Aufschrift „Zweite Lösung der Unsterblichkeit (das Universum ist still)“ um den Hals.
Der Historiker Giuseppe Garrera sagte über die Arbeit :
„De Dominicis reproduziert die Vulgarität, die Anmaßung und oft auch die Stumpfheit des Betrachters. Und dies ist ein Werk, das die Vorurteile der Welt widerspiegelt.“ Und es war diese Welt, die den Jungen auf dem Stuhl als „mongoloid“, „behindert“, „subnormal“ definierte. Die Medienberichterstattung über die Geschichte war so suggestiv, dass die Familie des Jungen, die dem Künstler die Erlaubnis zur Schaffung des Werks erteilt hatte, sie anprangerte.
Marina Abramovic, Rhythmus 0
Es war eine Nacht im Jahr 1973, als der berühmte Künstler Marina Abramovic hat sich selbst jegliches Rechts darauf entzogen Studio Morra Galerie .
Der Künstler hatte 72 Gegenstände und Anweisungen um sich herum hinterlassen, in denen er zum Gegenstand der Aufführung erklärte und die volle Verantwortung für das, was er tat, übernahm. Die Aufführung bestand darin, sechs Stunden lang schweigend und halbnackt zu stehen und den Menschen zu erlauben, ihren Körper und die Gegenstände um sie herum frei zu benutzen.
Anfangs beschränkten sich die Zuschauer darauf, zuzuschauen, aber nach und nach wurden sie mit der Situation vertraut und beschlossen, sie abwechselnd zu berühren, ihr eine Haarsträhne abzuschneiden, sie zu verletzen und sie sogar mit einem Revolver zu bedrohen. Die Galerie gab an, dass am nächsten Tag viele anriefen, um sich zu entschuldigen, da sie nicht verstehen konnten, was sie zu diesem Verhalten veranlasst hatte.
Jeff Koons , Made in Heaven
Der Werkzyklus von Jeff Koons „Made in Heaven“ ist eine Sammlung provokativer Arbeiten, die das Paar (Jeff Koons und Ilona Staler) nackt in expliziten Posen zeigen und die darauf abzielen, den Platz der Sexualität in der visuellen Kultur zu untersuchen. Koons nutzte den fotografischen Stil und schuf die Ästhetik „glamouröser“ Bilder; Indem er die Grenzen zwischen Kunst und Pornografie verwischte, forderte Koons die Konventionen des künstlerischen Geschmacks heraus und ermutigte sein Publikum, seine eigenen Entscheidungen darüber zu treffen, was akzeptabel ist.
Paul McCarthy, Der Garten
Es war 1991, als Jeffrey Deitch eine Ausstellung eröffnete, die in die Geschichte eingehen sollte: „ Post Human“ , die die Werke von 36 Künstlern vereinte. Das Bild von Paul McCarthy ist vielen im Gedächtnis geblieben, tatsächlich stellte es einen stehenden Mann dar, der Geschlechtsverkehr mit einem Baum hatte, und beschrieb einen rein mechanischen und sich wiederholenden Akt, der eine Sexualität zum Ausdruck brachte, die über die natürlichen Grenzen hinausging.
Der Zuschauer selbst befand sich in einer Situation, die ihm das Gefühl gab, schlecht zu sein, sich zu schämen, ein „Voyeur“ zu sein.
Orlan, Erfolgreiche Chirurgie
Zwischen 1990 und 1993 unterzog sich Orlan neun chirurgischen Eingriffen, um ihren Körper zu verändern, eine international live übertragene Aktion, über die Orlan selbst erklärte: „ Zwischen 1990 und 1993 unterzog ich mich keiner neun Operation.“ Ich organisierte, orchestrierte und inszenierte auf völlig freiwillige Weise eine Reihe chirurgischer Eingriffe mit dem Titel „ Die Reinkarnation des Heiligen ORLAN“ und „Bild/Neues Bild“ und weil ich mich selbst formen wollte, baute ich ein neues Bild auf, indem ich die Masken des Angeborenen angriff und das in Frage stellte Vorstellungen von Schönheit. […] weil ich die Absicht hatte, diese Modelle zu kritisieren, zu demontieren, zu zerstören. Es gibt keinen Grund, Körpertransformationen zu verbergen, denn sie zeigen die Entscheidungen, die eine Frau mit ihrem Körper und über ihren Körper treffen kann. ”
Pjotr Pawlenski
Im Jahr 2012 wurde er weltberühmt, weil er gegen die Inhaftierung sogenannter Terroristen protestierte Bei Pussy Riot hat er sich den Mund mit Stacheldraht zugenäht und dabei David Wojnarowicz zitiert. Pussy Riot machten sich des „Rowdytums“ schuldig, da sie gegen die Unterstützung der orthodoxen Kirche für die Regierung von Wladimir Putin waren.
Die Arbeit von Petr Pavlensky liegt auf halbem Weg zwischen Kunst und Aktivismus. Es wurde viel über ihn gesprochen, weil jede seiner Aktionen Chaos anrichtet und die öffentliche Meinung in zwei Teile spaltet. Er beansprucht die Meinungsfreiheit, indem er auf grobe und gewalttätige Darbietungen zurückgreift, die an den Wiener Aktionismus erinnern.
Oliviero Toscani, Zum Tode verurteilt
Im Jahr 2013 flog Oliviero Toscani , ein italienischer Fotograf, der von Benetton subventioniert wurde, nach Amerika, um zum Tode verurteilte Männer zu fotografieren. Der Bundesstaat Missouri verklagte den Fotografen, weil er seine Absichten, nämlich eine Werbekampagne gegen die Todesstrafe, vor der Aufnahme der Aufnahmen nicht mitgeteilt hatte. Stattdessen wollten Toscani und Benetton zeigen, dass es sich bei den Verurteilten nicht um Zahlen, sondern um Menschen handelte.
Banksy, Mädchen mit Ballon
Der Fall, in dem Banksys Kunstwerk zu einer Performance und sicherlich zu einem Skandal wurde, ist der Fall von Girl with Baloon , über den wir bereits gesprochen haben Hier . Während das Werk versteigert wurde, wurde die Leinwand durch einen Mechanismus von einem Papierschneider in Stücke gerissen, was Banksys Protest gegen das Kunstsystem zu einem einzigartigen und unwiederholbaren Moment machte.
Maurizio Cattelan, Komiker
Im Jahr 2019 brachte Maurizio Cattelan , ein Künstler aus Padua, die Menschen mit einer für seine Arbeitsweise typischen respektlosen und „entweihenden“ Geste erneut dazu, über sich selbst zu sprechen; Auf der Art Basel in Miami Beach hängte Cattelan eine Banane mit Klebeband an die Wand und gab ihr den Titel „ Comedian“. Eines Samstagmorgens, ein anderer Künstler, Datuna, nahm die Banane, aß sie und verwandelte das Kunstwerk in eine Performance mit dem Titel Hungriger Künstler .
Pornhub und die „erotische“ Museumskampagne
„Manche Leute denken, dass Museen langweilig sind, aber was wäre, wenn wir Ihnen sagen würden, dass sie eine unschätzbare Pornosammlung beherbergen?“, so lautet der Satz Die Pornhub-Kampagne „ Classic Nudes “ zeigt die „sexuelle“ Seite von Kunstwerken und animiert sie in Videos für Erwachsene mit explizitem Inhalt. Nach Angaben des Anwalts Luca di Carlo (Anwalt von Pornhub) lief diese Kampagne aus, blieb eine bestimmte Zeit lang online und wurde dann eingestellt, obwohl viele von einer Verwarnung sprachen. Aber es gab eine Beschwerde, nämlich die von Ilona Staler, alias Cicciolina, die die Uffizien anprangerte, weil sie die Serie „Made in Heaven“ ausgestellt hatten, und ihnen vorwarf, das Bild auszubeuten.
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