Zeitgenössische Kunst hinterfragt ständig Konventionen, erschüttert das Gewissen und löst Diskussionen aus. Die Skandale, die aus dieser Welt hervorgehen, erzählen eine einzigartige Geschichte, die die Grenzen und Freiheiten des künstlerischen Ausdrucks widerspiegelt und die Öffentlichkeit dazu drängt, über die eigentliche Bedeutung der Kunst nachzudenken. Im Laufe der Zeit haben kontroverse Ereignisse Werke und Künstler in den Mittelpunkt der weltweiten Aufmerksamkeit gerückt und unauslöschliche Spuren in der Kunstgeschichte hinterlassen. Im Folgenden untersuchen wir 10 der berühmtesten Skandale , die die zeitgenössische Kunstlandschaft erschüttert haben.
Gino De Dominicis , Zweite Lösung der Unsterblichkeit
Der sechsundzwanzigste Raum der Biennale von Venedig 1972 beherbergte die Arbeiten von De Dominicis . Der Künstler hatte einen Jungen mit Down-Syndrom mit der Aufschrift „Zweite Lösung der Unsterblichkeit (das Universum ist still)“ um den Hals in eine Ecke gestellt.
Der Historiker Giuseppe Garrera sagte über das Werk : „De Dominicis reproduziert die Vulgarität, die Anmaßung und oft auch die Stumpfheit des Betrachters. Und dies ist ein Werk, das die Vorurteile der Welt widerspiegelt.“
Tatsächlich war es genau diese Welt, die den Jungen auf dem Stuhl als „mongoloid“, „behindert“, „subnormal“ definierte. Die Medienberichterstattung über die Geschichte war so suggestiv, dass die Familie des Jungen, die dem Künstler die Erlaubnis zur Schaffung des Werks erteilt hatte, sie anprangerte.
Marina Abramovic, Rhythmus 0
Es war 1974, als der berühmte Künstler Marina Abramović hat sich selbst jegliches Rechts darauf entzogen Galerie Studio Morra in Neapel. Der Künstler hatte 72 Gegenstände und Anweisungen um sich herum hinterlassen, in denen er zum Gegenstand der Aufführung erklärte und die volle Verantwortung für das, was er tat, übernahm. Die Aufführung bestand darin, sechs Stunden lang still, still und halbnackt zu stehen und den Menschen zu erlauben, ihren Körper und die Gegenstände um sie herum frei zu benutzen.
Anfangs sahen die Zuschauer nur zu, gewöhnten sich aber langsam an die Situation, schnitten ihr eine Haarsträhne ab, verletzten sie und bedrohten sie sogar mit einem Revolver.
Jeff Koons , Made in Heaven
In den 1990er Jahren erregten Jeff Koons und seine Partnerin Ilona Staller (besser bekannt als Cicciolina) in der Kunstwelt Skandal mit einer Reihe expliziter Arbeiten, Made in Heaven , die darauf abzielten, die Rolle der Sexualität in der visuellen Kultur zu untersuchen.
Koons nutzte den fotografischen Stil und schuf die Ästhetik „glamouröser“ Bilder; die Grenzen zwischen Kunst und Pornografie verwischen. Der Künstler stellte die Konventionen des künstlerischen Geschmacks in Frage und ermutigte sein Publikum, eigene Entscheidungen darüber zu treffen, was akzeptabel ist und die Grenzen zwischen Ästhetik und Vulgarität zu ziehen, was die öffentliche Meinung spaltete.
Paul McCarthy, Der Garten
Es war 1991, als Jeffrey Deitch eine Ausstellung eröffnete, die in die Geschichte eingehen sollte: „ Post Human“ , die die Werke von 36 Künstlern vereinte. Paul McCarthys Werke sind vielen im Gedächtnis geblieben; Es stellte einen stehenden Mann dar, der in einem rein mechanischen und sich wiederholenden Akt Geschlechtsverkehr mit einem Baum hatte.
Die Arbeit stellte das Konzept akzeptabler Kunst in Frage, zwang das Publikum, sich mit seinen eigenen Grenzen und Tabus auseinanderzusetzen und zeigte, dass Provokation ein wirkungsvolles Mittel zum Ausdruck von Ideen sein kann. Der Zuschauer selbst befand sich in einer Situation, die ihm das Gefühl gab, schlecht zu sein, sich zu schämen, ein „Voyeur“ zu sein.
Orlan,Erfolgreiche Chirurgie
Zwischen 1990 und 1993 war der französische Künstler Orlan unterzog sich neun Operationen, um ihren Körper zu verändern, ein Auftritt, der international live übertragen wurde und über den Orlan selbst sagte:
" Zwischen 1990 und 1993 musste ich mich neun Operationen nicht unterziehen. Ich habe völlig freiwillig eine Reihe chirurgischer Eingriffe organisiert, orchestriert und inszeniert, [...] weil ich mich selbst formen und ein neues Bild aufbauen wollte, indem ich die Masken des Angeborenen angreife und Vorstellungen von Schönheit in Frage stelle. Aber ich wollte nicht – anders als einige sehr populäre Zeitungen berichteten – Figuren wie Venus, Psyche, Mona Lisa usw. als Referenz nehmen ... Eben weil ich diese Modelle kritisieren, demontieren und zerstören wollte. Es gibt keinen Grund, Körpertransformationen zu verbergen, denn sie zeigen die Entscheidungen, die eine Frau mit ihrem Körper und über ihren Körper treffen kann.“
Die Operationen wurden öffentlich übertragen und warfen Fragen zu Schönheit, Identität und Körpermanipulation auf.
Petr Pavlensky, Naht
Pietr Pavlensky ist berühmt für seine oft extremen und symbolischen Aufführungen politischen Protests. Unter diesen sticht die Aktion von 2012 hervor, bei der er sich vor der Kasaner Kathedrale in St. Petersburg den Mund zunähte, um die Verhaftung von Pussy Riot anzuprangern, dem Rowdytum wegen eines Auftritts gegen die Unterstützung der orthodoxen Kirche für Putin vorgeworfen wurde. Pawlenski hielt auch ein Schild hoch, das auf den Protest aufmerksam machte der Punkrockband im Gospel. Die Aktion wurde 1989 vom Künstler David Wojnarowicz inspiriert Mit der gleichen Geste protestierte er gegen das Desinteresse der Reagan-Regierung an der Bekämpfung von AIDS, betonte die Zensur in Russland und betonte die künstlerische Unterdrückung und politische Kontrolle, die die öffentliche Meinungsäußerung unterdrückt:
„Indem ich meinen Mund verschlossen habe, habe ich die Situation des zeitgenössischen Künstlers in Russland gezeigt, der in einem Umfeld lebt, in dem es ein Werbeverbot, eine Verschärfung der Zensur und die Unterdrückung öffentlicher Äußerungen in der zeitgenössischen Kunst gibt.“
Oliviero Toscani, Zum Tode verurteilt
Im Jahr 2013 flog der für seine provokativen Kampagnen bekannte italienische Fotograf Oliviero Toscani mit Unterstützung von Benetton in die USA, um eine Fotoserie von zum Tode verurteilten Männern zu machen. Das Projekt, das darauf abzielte, das Bewusstsein für das Thema Todesstrafe zu schärfen, zeigte Gefangene als Menschen, die über ihren Status als Verurteilte hinausgehen. Der Bundesstaat Missouri reichte jedoch eine Klage gegen Toscani ein, weil er seine Ziele nicht im Voraus bekannt gegeben hatte, da es sich dabei um eine Werbekampagne handelte. Die Kontroverse löste eine breite Debatte über Gerechtigkeit, Kommunikation und Werbeethik aus.
Banksy, Liebe ist in der Tonne
Der Fall, in dem Banksys Kunstwerk zu einer Performance und sicherlich zu einem Skandal wurde, ist das Werk Girl with Baloon. Während dies im Jahr 2018 im Wert von versteigert wurde Der Künstler schockierte alle, indem er einen Selbstzerstörungsmechanismus einsetzte, der einem Papierschneider ähnelte und die Leinwand in Fetzen zerteilte, was Banksys Protest gegen das Kunstsystem zu einem einzigartigen und unwiederholbaren Moment machte. Die Aufführung, die den Namen „Love is in the bin“ trug, war ein eindringlicher Kommentar zur Kommerzialisierung von Kunst und erinnerte das Publikum daran, dass Kunst auch vergänglich sein kann und sollte.
Maurizio Cattelan, Komiker
Im Jahr 2019 sorgte der Paduaner Künstler Maurizio Cattelan erneut für Schlagzeilen mit einer für seine Arbeitsweise typischen respektlosen Geste. Auf der Art Basel in Miami Beach, Cattelan
Eines Samstagmorgens, ein anderer Künstler, Datuna, nahm die Banane, aß sie und verwandelte das Kunstwerk in eine Performance mit dem Titel „ Hungry Artist“ .