Zeitgenössische Kunst stellt Konventionen immer wieder in Frage, regt zum Nachdenken an und entfacht Diskussionen. Die Skandale dieser Welt erzählen einzigartige Geschichten, reflektieren die Grenzen und Freiheiten künstlerischen Ausdrucks und regen das Publikum dazu an, über den Sinn von Kunst selbst nachzudenken. Kontroverse Ereignisse haben im Laufe der Zeit Werke und Künstler ins Zentrum der globalen Aufmerksamkeit gerückt und die Kunstgeschichte nachhaltig geprägt. Im Folgenden beleuchten wir zehn der bekanntesten Skandale , die die zeitgenössische Kunstszene erschüttert haben.
Gino De Dominicis , Zweite Unsterblichkeitslösung
Im 26. Raum der Biennale von Venedig 1972 wurden Werke von De Dominicis ausgestellt . In einer Ecke hatte der Künstler einen Jungen mit Down-Syndrom platziert, um dessen Hals die Worte „Zweite Lösung der Unsterblichkeit (das Universum ist still)“ hingen.
Der Historiker Giuseppe Garrera sagte über das Werk : „De Dominicis gibt die Vulgarität, die Anmaßung und oft auch die Stumpfheit derer wieder, die es betrachten. Und es ist ein Werk, das die Vorurteile der Welt widerspiegelt.“
Es war genau diese Welt, die den Jungen im Stuhl als „mongoloid“, „behindert“ und „minderwertig“ bezeichnete. Die Berichterstattung der Medien über die Geschichte war so eindringlich, dass die Familie des Jungen, die dem Künstler die Erlaubnis zur Schaffung des Werkes erteilt hatte, Klage gegen ihn einreichte.
Marina Abramovic, Rhythm 0
Es war 1974, als der berühmte Künstler Marina Abramovic er hat sich jegliches Rechts darauf versagt Die Künstlerin präsentierte ihre Performance in der Galerie Studio Morra in Neapel. Sie hatte 72 Objekte um sich herum platziert und Anweisungen hinterlassen, die den Zweck der Performance erläuterten und sie dazu verpflichteten, die volle Verantwortung für ihr Handeln zu übernehmen. Die Performance bestand darin, dass sie sechs Stunden lang still, schweigend und halbnackt verharrte und dem Publikum erlaubte, ihren Körper und die Objekte um sie herum frei zu nutzen.
Zuerst schauten die Zuschauer nur zu, doch nach und nach machten sie sich mit der Situation vertraut, schnitten ihr eine Haarsträhne ab, verletzten sie und bedrohten sie sogar mit einem Revolver.
Jeff Koons , Made in Heaven
In den 1990er Jahren schockierten Jeff Koons und seine Partnerin Ilona Staller (besser bekannt als Cicciolina) die Kunstwelt mit einer Reihe expliziter Werke, Made in Heaven , die darauf abzielten, die Rolle der Sexualität in der visuellen Kultur zu untersuchen.
Koons nutzte den fotografischen Stil, um die Ästhetik von „Glamour“-Bildern zu schaffen und die Grenzen zwischen Kunst und Pornografie zu verwischen. Der Künstler stellte die Konventionen des künstlerischen Geschmacks in Frage und ermutigte sein Publikum, selbst zu entscheiden, was akzeptabel ist und wo die Grenzen zwischen Ästhetik und Vulgarität verlaufen, wodurch er die öffentliche Meinung spaltete.
Paul McCarthy, Der Garten
1991 eröffnete Jeffrey Deitch eine Ausstellung, die in die Geschichte eingehen sollte: „ Post Human “, die Werke von 36 Künstlern vereinte. Besonders Paul McCarthys Werk blieb vielen im Gedächtnis; es zeigte einen stehenden Mann, der in einer rein mechanischen und sich wiederholenden Handlung Geschlechtsverkehr mit einem Baum hatte.
Das Werk stellte die Vorstellung von akzeptabler Kunst infrage, zwang das Publikum, sich mit den eigenen Grenzen und Tabus auseinanderzusetzen, und demonstrierte, dass Provokation ein wirkungsvolles Mittel sein kann, Ideen auszudrücken. Der Betrachter selbst befand sich in einer Situation, die ihm Unbehagen, Scham und das Gefühl eines Voyeurs vermittelte.
Orlan,erfolgreiche Operation
Zwischen 1990 und 1993 der französische Künstler Orlan unterzog sich neun chirurgischen Eingriffen zur Veränderung ihres Körpers, eine Performance, die live international übertragen wurde und zu der Orlan selbst Folgendes sagte:
" Zwischen 1990 und 1993 verzichtete ich auf neun Operationen. Ich organisierte und inszenierte eine Reihe von Eingriffen völlig freiwillig, weil ich mich selbst formen, ein neues Bild von mir erschaffen wollte, indem ich die Masken angeborener Schönheit angriff und Schönheitsvorstellungen hinterfragte. Aber ich wollte – entgegen der Berichterstattung einiger sehr populärer Zeitungen – keine Vorbilder wie Venus, Psyche, Mona Lisa usw. als Referenz nehmen. Gerade weil ich diese Modelle kritisieren, dekonstruieren und zerstören wollte. Es gibt keinen Grund, die Transformationen des Körpers zu verbergen, denn sie offenbaren die Entscheidungen, die eine Frau mit und über ihren Körper treffen kann.
Die Operationen wurden öffentlich übertragen, was Fragen nach Schönheit, Identität und Körpermanipulation aufwarf.
Petr Pavlensky, Naht
Pietr Pawlenski ist bekannt für seine politischen Protestaktionen, die oft extrem und symbolträchtig sind. Besonders hervorzuheben ist die Aktion von 2012, bei der er sich vor der Kasaner Kathedrale in St. Petersburg den Mund zunähte, um gegen die Verhaftung von Pussy Riot zu protestieren. Die Gruppe war wegen eines Auftritts gegen die Unterstützung Putins durch die orthodoxe Kirche des Rowdytums beschuldigt worden. Pawlenski hielt außerdem ein Schild mit der Aufschrift „Protest“ hoch. von der Punkrockband zum Gospel. Die Aktion wurde von dem Künstler David Wojnarowicz inspiriert, der 1989 Mit derselben Geste protestierte er gegen das mangelnde Interesse der Reagan-Regierung am Kampf gegen AIDS, hob die Zensur in Russland hervor und unterstrich die künstlerische Unterdrückung und politische Kontrolle, die die öffentliche Meinungsäußerung erstickt:
„Indem ich mir den Mund zunähte, verdeutlichte ich die Situation des zeitgenössischen Künstlers in Russland, der in einem Umfeld lebt, in dem Werbung verboten ist, die Zensur zugenommen hat und öffentliche Äußerungen in der zeitgenössischen Kunst unterdrückt werden.“
Oliviero Toscani, Zum Tode verurteilt
2013 reiste der italienische Fotograf Oliviero Toscani, bekannt für seine provokanten Kampagnen, mit Unterstützung von Benetton in die USA, um eine Fotoserie von zum Tode verurteilten Männern zu erstellen. Das Projekt, das die Öffentlichkeit für die Todesstrafe sensibilisieren sollte, porträtierte die Häftlinge als Menschen, jenseits ihres Status als Verurteilte. Der US-Bundesstaat Missouri verklagte Toscani jedoch, da er seine Ziele nicht im Vorfeld offengelegt hatte und die Kampagne als Werbung einstufte. Die Kontroverse löste eine breite Debatte über Gerechtigkeit, Kommunikation und Werbeethik aus.
Banksy, Liebe ist im Mülleimer
Der Fall, in dem Banksys Kunstwerk zu einer Performance und ganz sicher zu einem Skandal wurde, ist der um das Werk „ Mädchen mit Ballon“. Dieses wurde 2018 für einen Wert von … versteigert. Für 1.042.000 Pfund schockte der Künstler alle, indem er einen Selbstzerstörungsmechanismus auslöste, ähnlich einem Papierschneider, der die Leinwand zerriss. Banksys Protest gegen das Kunstsystem wurde so zu einem einzigartigen und unwiederholbaren Moment. Die Performance mit dem Titel „Love is in the Bin “ war ein eindringlicher Kommentar zur Kommerzialisierung der Kunst und erinnerte die Öffentlichkeit daran, dass Kunst auch vergänglich sein kann und sollte.
Maurizio Cattelan, Komiker
Im Jahr 2019 sorgte der aus Padua stammende Künstler Maurizio Cattelan erneut für Schlagzeilen mit einer für seine Arbeitsweise typischen, respektlosen Geste. Auf der Art Basel in Miami Beach präsentierte Cattelan…
Eine andere Künstlerin, Datuna, nahm die Banane an einem Samstagmorgen und aß sie, wodurch das Kunstwerk in eine Performance mit dem Titel „ Hungrige Künstlerin“ umgewandelt wurde .