Julien Friedler Er ist ein vielseitiger Künstler, der sich auf verschiedene Weise ausdrückt, darunter Schreiben und Malen.
Alle seine Installationen sind auch von großer symbolischer Bedeutung, Werke, in denen der belgische Künstler Gemälde mit Objekten und Schnarks kombiniert, bizarre Narren, die das Atelier des Künstlers in Brüssel bevölkern: Dies sind Kreationen, die die deformierte oder fantastische Verkörperung verstörenderer Träume oder legendärer Helden darstellen die unbekannte Welten bewohnen.
Sie muss zweifellos zu den bedeutendsten Installationen Friedlers gezählt werden Les Innocents (2000, Originalarbeit 9×11 m), eine Arbeit, die a kraftvolle Beschwörung der Gefangenschaft der, wie der Kunstkritiker Dominique Stella erklärt, „im Laufe seiner Ausarbeitung die Eigenschaften von … angenommen hat ein Konzentrationslager, wo Das Symbol der vergewaltigten und missbrauchten Kindheit erreicht die Erinnerung an das Martyrium des jüdischen Volkes . Es besteht jedoch kein Wunsch, sich zu äußern, kein Wunsch, sich an das Schicksal des jüdischen Volkes zu erinnern. In dieser Installation Friedler will es tun die Universalität des Leidens entsteht was sich im Wahnsinn und in der Gewalt der Menschen immer wieder reproduziert und wiederholt hat. Es handelt sich hier um eine Sühnegeste, in die der Künstler seine eigenen Erlösungskräfte einbringt.“
Im Gegensatz zu Gemälden, die oft das Ergebnis eines unmittelbaren und instinktiven Ausdrucks sind, ist die Entstehung dieser Installation – die, leicht verändert, auch in Spoleto im Rahmen der Einzelausstellung präsentiert wurde Rückentwurf 2016 – beschäftigte Friedler mehrere Monate. Die Szene wird durch die Hervorhebung einiger Elemente mit starkem symbolischem Wert konstruiert: Da sind der Stacheldraht, die Stofftiere, die Schulbänke. Friedler selbst beschreibt es als „Sicherlich eine tragische, aber auch spielerische Inszenierung, ich habe die Sprache der Extreme verwendet: Kindheit und Tod, es ist natürlich die Shoah, aber auch eine Metapher der gefangenen Kindheit ... aller Kinder auf der Welt, die in der Shoah getötet und verletzt wurden ihre Unschuld.
Im Käfig im Zentrum der Installation sitzt ein Schnark, der für Friedler eine besondere Bedeutung hat: Es ist Jack Balance (1998), sein Alter Ego.
„Jack Balance ist für mich notwendig“, sagt Julien Friedler, „wahrscheinlich, weil ich es liebe, von der Welt getrennt zu sein.“ Ich bin schüchtern und einsam, und deshalb habe ich ein Mittel entwickelt, das es mir ermöglicht, das zu sagen und zu tun, was ich niemals ausdrücken und tun könnte.
Jack Balance symbolisiert den Kampf, den der Mensch ums Überleben erträgt , in der schrecklichen Abhängigkeit von seinem Schöpfer. Jack Balance ist in einem Käfig eingesperrt, aus dem er entkommt, um um die Welt zu reisen. Um zu existieren, muss er ständig betrügen, protestieren und rebellieren. Jack Balance ist ein frustrierter Clown, der auf einer mystischen Suche den Planeten bereist und existenzielle Fragen stellt.
Jack Balance verkörpert Bewusstsein , und es überrascht nicht, dass sich die gesamte Installation um ihn dreht.
