EMANUELA FRANCHIN, DAS LICHT, DAS DURCH DIE MATERIE AUFSTEHT

Im Jahr 2002 debütierte Emanuela Franchin in der Kunstwelt mit einem Minimalismus, der mit der Natur und dem formalen Studium des Mediums verbunden war. Seine ersten Werke sind sehr persönliche und intime Darstellungen von Blumen. Große Blütenkronen, die die Blüte äußerst gezielt beschreiben, um ihre poetische Anmut einzufangen.

Die erste stilistische Weiterentwicklung, auch dank der Lehren von Piovan , einem zeitgenössischen venezianischen Künstler, fand im Jahr 2006 statt und unternahm die ersten Schritte in der minimalistischen und wesentlichen Landschaftsgestaltung seiner Werke dieser Zeit. Zu diesem Zeitpunkt entwickelte sich das Interesse des Künstlers an Emotionen, ausgedrückt durch seine Art, die Details des Bildes zu spüren.

2010, das Jahr eines großen Wendepunkts und des Beitritts zum „ Metaformismus “ auf Einladung von Giulia Sillato. Durch die Lehren des römischen Meisters Mario Salvo perfektionierte und vervollständigte er seine Studien zur technischen Verwendung des stratigraphischen Spatels.

Der Wendepunkt vollzieht sich auf die radikalste Art und Weise, die möglich ist, nämlich den Übergang von einem intimen Formalismus zu einer informellen Unterwäsche; Die Forschung bewegt sich durch die Ausübung der Technik in den mentalen und emotionalen Bereich der Farbe.

Beispiele hierfür sind „Risacca“ oder „Surf“, beide Gemälde aus dem Jahr 2012. Die Künstlerin ist bei den von ihr vorgeschlagenen Konzepten bereits viel weniger an eine materielle Vision gebunden. Was uns an ein stilles Meer oder die Bewegung der Wellen erinnert, sind keine voll aussagekräftigen Bilder, sondern die Farbe, die uns an dieses Gefühl erinnert. Etwas Lebendiges, das der Autor als „Codes der Seele“ definiert. Durch die Bewegung des Spachtels wird die Materie zu einer Welle und nimmt in der Stille und Ruhe der Brandung eine neue Farbe an.

Im Laufe von zehn Jahren hat sich die Künstlerin von visuellen Elementen (immer weniger klar) zu Gefühlsabstraktionen bewegt, wo sie den Ausdruck von Emotionen, Stimmungen und inneren Visionen wiedergibt, die durch eine reiche Farbpalette verstärkt werden.
Um ihren künstlerischen Weg zu bestätigen, wurde sie 2018 von der Kommission ausgewählt und als Mitgliedskünstlerin vom Museum „La Permanente“ in Mailand begrüßt.

Der Stil des Autors ist zutiefst einladend, eine große Harmonie und ein Gefühl der Ruhe durchdringen alle Kompositionen, in denen Spuren von Erinnerungen und das, was der Künstler als „emotionale Schwingungen“ definiert, durchscheinen. Die Farbe wird manchmal materiell, manchmal mit einem klaren Kontrast, sie verblasst dank eines „Tonsystems“, das aus durch Transparenzen und zarten Glasuren geschichteten Hintergründen besteht, die sich je nach Licht in unendliche Farbtöne verwandeln.

Die Geste wird in einer nuancierteren Mischung aufgegeben, und die Wiederherstellung des Gefühls erfolgt durch den Wunsch, eine Botschaft voller positiver Empfindungen zu übermitteln; diese positive Energie, die die Zerbrechlichkeit und Größe des Menschen auch in den Stürmen und Widrigkeiten des Lebens begleitet, ein Gut, das durch Farben präsentiert wird

voll und Schichten aus Materie, die sich verdichten und stimmungsvolle Formen erzeugen. Man könnte wirklich denken, dass sie, wenn sie von „Landschaften der Seele“ spricht, den schönsten und vielleicht sogar am wenigsten akzeptierten Teil der Verletzlichkeit des Menschen hervorheben möchte.

Für den Künstler darf keine innere Schönheit aufgegeben werden.

Durch die Materialstudie, die diese Künstlerin durchführt, wird, wie Fosco Maraini sagen würde, ihr Endokosmos freigelegt, der innere Ort, den jeder Einzelne besitzt. Für Künstler bedeutet die Darstellung ihres eigenen Endokosmos, die Vision der Welt, die sie in sich tragen, aus ihrem Inneren herauszuholen, es ist ein persönliches Konzept, das aus Aufmerksamkeit, Wissen und Wünschen besteht.

Das Universum von Emanuela Franchin basiert auf einer besonderen Sensibilität, sowohl in technischer als auch in chromatischer Hinsicht, die es ihr ermöglicht, dem Publikum aller Nationen Themen und Stimmungen zu vermitteln und sie daher leicht zu vermitteln. Sein Universum besteht aus Austausch, die Landschaften der Seelen der Menschen kommen mit ihm und untereinander in Kontakt.

In seinen Gemälden gibt es immer Farben, die warme und vertraute Emotionen hervorrufen. Die damit einhergehende Positivität ist ansteckend, insbesondere in den Leinwänden des letzten Zyklus, und erhellt ein technisch strukturiertes Material, bis es sich wie eine warme Umarmung auf die Schultern eines jeden legt Wer schaut.