Banksy wurde 1974 in Bristol geboren und konnte in vielerlei Hinsicht den Robin Hood der Street Art und der zeitgenössischen Kunst im Allgemeinen verkörpern . Tatsächlich ist Banksy, ein bisschen wie der Champion von Sherwood Forest, ein Künstlerheld, der mit seiner Kunst die Ungerechtigkeiten der Welt rächt, sie verspottet, umwirft und verspottet.

Was Banksy dem englischen Banditen auch näher bringt, ist die Schwierigkeit, seine Identität zu verstehen. Tatsächlich wurden diesbezüglich mehrere Untersuchungen durchgeführt: Einige gehen davon aus, dass es sich um ein Kollektiv handelt, andere gehen davon aus, dass es sich um Einzelpersonen handelt. Die häufigsten Namen bezüglich seiner Identität sind die von Robert Del Naja , auch bekannt als 3D , Frontmann von Massive Attack, oder der von Robin Gunningham , ein Name, der 2008 in einer Untersuchung der „Mail on Sunday“ auftauchte und von einigen Wissenschaftlern bestätigt wurde der Queen Mary University. In jedem Fall wurde die Anonymität immer mit strengster Vertraulichkeit gewahrt und stellt in gewissem Sinne auch einen Mehrwert für den Mythos des Künstlers dar, so sehr, dass diese Aura des Mysteriums eine der vielen Formen darstellt, mit denen der Künstler setzt Marketingstrategien gekonnt ein.

Ein Aspekt, der aus Banksys Kunst sofort hervorgeht, ist die Notwendigkeit einer kreativen Wiederaneignung des öffentlichen Raums: Seine Arbeiten greifen respektlos die Kommunikationsmechanismen der Werbung an und unterstreichen, wie leicht es ist, die ursprüngliche Botschaft umzuwerfen und zu verzerren.

Anfang der neunziger Jahre näherte er sich dem Graffiti Writing , wo die lokale Szene dank Autoren wie John Nation, 3D und Nick Walker bereits besonders lebendig war. Banksy kombinierte sofort bemerkenswerte figurative Fähigkeiten mit Schrift.

1999 schuf er sein erstes großes Werk, das den Übergang vom Graffiti Writing zur Street Art markiert: Mild Mild West , das einen Teddybär zeigt, der einen Molotowcocktail auf eine Gruppe von Bereitschaftspolizisten wirft.

BANKSY UND DIE RATTEN

Im Jahr 2000 zog er nach London und begann sich intensiv mit Schablonen zu beschäftigen . Die Inspiration für den Einsatz dieses Instruments stammt von Blek le Rat und von ihm schöpft er auch die Inspiration für eines der wiederkehrendsten Themen in seinen Werken: Ratten. Es ist interessant zu wissen, dass die Wahl des Tieres nicht zufällig ist: Einerseits handelt es sich um ein Tier, das außerhalb der Regeln und auf heimtückische Weise agiert, andererseits ist „Ratte“ auch das Anagramm des Begriffs „ Kunst “. .

VON „MÄDCHEN MIT BALLON“ BIS „LIEBE IST IN DER TÜLLE“.

Zwei Jahre später malte er eines seiner bekanntesten Werke: There Is Always Hope (auch „Girl with Balloon “ genannt ), das gleiche, das am 5. Oktober 2018 mit Spray und Acryl auf Leinwand gemalt wurde und vom Auktionshaus Sotheby's für verkauft wurde 1,4 Millionen Dollar . Von den geschätzten 200.000 Pfund verkaufte der Auktionator das Werk nach einer Reihe hin und hergehender Gebote für über eine Million Pfund. In diesem Moment begann ein im Rahmen installierter Mechanismus, das Werk selbst zu zerkleinern und reichte fast bis zur Hälfte. Nach dem Ereignis, das die Kunstwelt erschütterte, wurde das Werk in „ Love is in the Bin“ umbenannt und von Sotheby’s auf 4 bis 6 Millionen Pfund neu bewertet.

INTERVENTIONEN IN LONDON

Im Jahr 2003 schuf Banksy verschiedene Werke gegen die Gräueltaten des Krieges, ein Thema, das dem Künstler sehr am Herzen lag, während er im Juli beschloss, in einem Lagerhaus in London die Ausstellung Turf War zu organisieren , in der er Werke mit verschiedenen Techniken und Stilen ausstellte, darunter auch ikonoklastische Neuinterpretationen von Königin Elizabeth, aber auch Sprayeingriffe an lebenden Tieren.

In der Tate Modern in London beschloss er, eines seiner Werke mit doppelseitigem Klebeband stilvoll an die Anwesenden zu kleben: Er hängte eine idyllische ländliche Landschaft auf, die mit Polizeiband umzäunt war, als würde sie einen Tatort darstellen .

2005 schuf er die ersten Wandgemälde in Palästina und organisierte in London die spektakuläre Ausstellung Crude Oils , in der er einige durch verfremdende und denaturierende Eingriffe veränderte Ölgemälde platzieren wollte. Zusätzlich zu den Interventionen auf Leinwand wurden im Ausstellungsraum ein Skelett in Wächteruniform und zweihundert lebende Mäuse platziert, was die Besucher von der Betrachtung der Werke ablenkte.

Kaum legal in Los Angeles

Im Jahr 2006 reproduzierte er eine gefälschte Version der CD von Paris Hilton: Ironischerweise über die Inkonsistenz der Figur, einer Erbin, die 2006 ihr erstes und einziges Album veröffentlichte, produzierte Banksy 500 „gefälschte“ Kopien der CD und brachte sie daraufhin auf den Markt. in 42 englischen Musikgeschäften. Ebenfalls im Jahr 2006 organisierte er in Los Angeles eine seiner provokativsten Ausstellungen mit dem Titel „ Barely Legal“ : Drei Tage lang hielt er einen 38-jährigen indischen Elefanten in einem Raum, geschmückt mit einem Damastmuster, das sich auch auf die Wände erstreckte. Die Situation erinnert an den typischen englischen Ausdruck „The Elephant is in the Room“: ein Satz, der auf die Existenz eines großen Problems hinweist, das jeder aus Verlegenheit zu beschönigen versucht. Das eher gravierende „Problem“ ist in diesem Fall der Mangel an Trinkwasser für diejenigen, die unterhalb der Armutsgrenze leben.

DER KÜNSTLER IN NEW YORK: VILLAGE PET STORE & CHARCOAL GRILL

2008 beschloss er, vom 3. bis 5. Mai das Cans Festival in London zu organisieren, an dem rund vierzig internationale Schablonenkünstler teilnahmen , und in New York den Village Pet Store und Charcoal Grill : die erste ausgesprochen extravagante New Yorker Ausstellung, an der vermischte die Merkmale einer Zoohandlung und eines Fastfood-Restaurants. Ziel der Ausstellung war es einerseits, den Konsumismus unserer Gesellschaft auf provokante Weise zu verurteilen, andererseits wollte sie die zwiespältige Beziehung des Menschen zu Tieren verunglimpfen, die sowohl als liebenswerte Lebensgefährten als auch als Nahrungsmittel angesehen werden. Bei den ausgestellten Werken handelte es sich um Animatronik , mechanische Puppen, die realistisch mit Technologien aus dem Filmbereich animiert wurden, wie zum Beispiel Chicken Nuggets von McDonald’s, die Soße von einem Tablett pickten, oder eine teilweise aufgeschnittene Salami, die sich bewegte, als wäre sie eine Schnecke.

BANKSY kehrt in seine Heimatstadt zurück

2009 organisierte er seine größte Einzelausstellung in Bristol, das Banksy vs. Bristol Museum: eine Ausstellung in seiner Heimatstadt, die in zweieinhalb Monaten rund 300.000 Menschen anzog. Der Künstler bat die Museumsleitung um größtmögliche Vertraulichkeit hinsichtlich des Betriebs, größtmögliche Handlungsfreiheit und übernahm sämtliche Kosten der Ausstellung: Das Ergebnis waren rund hundert absolut extravagante und subversive Werke, wie zum Beispiel die vandalisierten und als „Empfang“, klassische Statuen, die einen Lendenschurz tragen oder eine Dose rosa Farbe auf dem Kopf haben.

NEUESTE WERKE

Im Jahr 2011 malte Banksy das Werk „Shop Till You Drop“ auf eine Fabrikwand in Detroit , ein Werk, das die kranke Mechanik des Konsumismus scharf kritisieren wollte.

2015 entwarf und baute er den Vergnügungspark Dismaland im Badeort Weston-Super-Mare, in einem stillgelegten Badeort : Gleich am Eingang konnte der Besucher ein Motorboot voller Migranten fahren oder seinen Kindern den Ballon mit dem kaufen Worte „Ich bin ein Idiot“. Neben Banksy beteiligten sich auch 58 Künstler, darunter Damien Hirst und Jenny Holzer , an diesem Projekt, wodurch eine echte Gemeinschaftsausstellung entstand. Das symbolische Werk der Ausstellung war die nach einem Verkehrsunfall umgekippte Kutsche von Aschenputtel, samt der von den Paparazzi gefilmten „Leiche“ der Prinzessin. Die Installation wurde besonders kritisiert, da sie eine explizite Anspielung auf den Tod von Lady Diana darstellte.

Im Jahr 2017 wurde in Bethlehem das Walled Off Hotel eröffnet , das Hotel, das den hässlichsten Ausblick der Welt garantiert: das auf die israelische Trennmauer. Im Jahr 2019 präsentiert Banksy in Venedig auf dem Markusplatz „ Venice in Oil“ , einen Stand, an dem er ein Polyptychon ausstellt, das Kreuzfahrtschiffen in der Lagune gewidmet ist. Im Februar 2020, in der Nacht zum Valentinstag, malte er ein Kind, das mit einer Steinschleuder in der Hand ein Herz trifft, das in einer Kaskade roter Blütenblätter explodiert – ein Werk, das leider zwei Tage nach seiner Entstehung zerstört wurde.

BANKSY GEGEN PANDEMIE

Banksy hat auch mehrere Werke geschaffen, die der Pandemie gewidmet sind, sowohl in seinem Zuhause als auch in der Londoner U-Bahn: Das erste wurde auf Instagram veröffentlicht, wo man sein Badezimmer mit mehreren Ratten bemalt sehen konnte, die den Raum auf den Kopf stellten. Der Beitrag war ironischerweise mit der Überschrift „Meine Frau hasst es, wenn ich von zu Hause aus arbeite“ versehen . Anschließend malte er in der Londoner U-Bahn eine Reihe von Ratten, die mit Masken spielten und die Rückkehr des Künstlers ankündigten: „Ich werde gesperrt, aber ich stehe wieder auf!“

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