Der künstlerische Werdegang vonEmanuela Franchin2002 nach einer Ausbildung bei Maurizio Piovan eröffnet, mit minimalistischen figurativen Werken, die der Welt der Natur gewidmet sind, mit einer multimateriellen Technik, die eine intensive und poetische Zartheit vermittelt. Seine ersten Einzelausstellungen fanden zwischen 2004 und 2005 statt. Zwischen 2009 und 2012 spezialisierte er sich bei Meister Mario Salvo auf die stratigraphische Spachteltechnik. Im Jahr 2010 trat er der Strömung von „Metaformismus“.

In den folgenden Jahren ist seine Karriere geprägtzahlreiche Ausstellungenan prestigeträchtigen Orten in Italien, wie dem Palazzo Ducale in Urbino, dem Chiostro del Bramante in Rom, dem Palazzo dei Giureconsulti für die EXPO Mailand 2015, dem Palazzo Zenobio in Venedig, dem Palazzo Ducale in Massa und der Villa Magnisi in Palermo. Seit 2018 gehört er zu den Mitgliedskünstlern und stellt jährlich im Museum „La Permanente“ in Mailand aus.

Auf der Ebeneinternational, wurde zur „Notte delle Stelle 2020“, einer Rezension und Veranstaltung im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele Berlin, in die Van Der Plas Gallery in New York und auf die EXPO Dubai 2020 eingeladen.

Derzeit komponiert der Künstler seine Werke, indem er fast ausschließlich quadratische Formate wählt, einen symbolischen Raum, dem seine Forschung gewidmet istinformelle Zusammenfassung, wo es die Seele befreit und Emotionen durch eine reiche Farbpalette vermittelt, die von den Farben und der Helligkeit von Edelsteinen inspiriert ist. Die Farbe, die manchmal mit deutlichem Kontrast materiell wird, verblasst dank einer „Tonsystem„: Es sammelt das Erbe der venezianischen Malerei und erfindet es mit Glasuren neu, die sich je nach Lichteinfall in unendliche Farbtöne verwandeln. Dortlyrische Sensibilitätseiner Werke begleitet den Betrachter sanft auf einer zwischenmenschlichen Reise.

Emanuela Franchin lebt und hat ihr Atelier inBrenta Riviera, in der Provinz Venedig.