Graffiti-Schriftzüge und Straßenkunst: Gemeinsamkeiten und Unterschiede

Graffiti und Streetart sind zwei urbane Kunstformen, die oft verwechselt werden. Obwohl sie den urbanen Raum als Leinwand nutzen, unterscheiden sie sich deutlich in Ursprung, Intention und Ausdrucksweise.

Ursprünge und Entwicklung

Graffiti entstand Ende der 1960er-Jahre in New York City und entwickelte sich dort zu einer Form des kulturellen und sozialen Ausdrucks. Graffiti-Künstler begannen, ihre „ Tags “ – stilisierte Signaturen – an Wänden und Eisenbahnwaggons zu hinterlassen, um in ihren Gemeinschaften Anerkennung zu erlangen. Ihr Hauptziel war es, ihre Präsenz im urbanen Raum zu demonstrieren, oft heimlich und unerlaubt.

Street Art hingegen wird als eine Weiterentwicklung von Graffiti betrachtet ( Aus diesem Grund kann man es auch als Post-Graffiti bezeichnen , eine Kunstrichtung, die in den 1980er-Jahren entstand. Streetart-Künstler erweitern ihr Ausdrucksspektrum, indem sie sich mit nicht-schriftlichen Themen und verschiedenen Techniken wie Schablonen, Plakaten, Aufklebern und Wandmalereien auseinandersetzen. Im Gegensatz zu Graffiti-Künstlern zielen Streetart-Künstler darauf ab, ein breiteres Publikum anzusprechen und thematisieren häufig soziale, politische oder kulturelle Fragen.

Wer ist der Schriftsteller und wer ist der Straßenkünstler?

Graffiti- Künstler konzentrieren sich darauf, ihre Identität durch die Wiederholung ihres Tags zu unterstreichen und vor allem innerhalb der Graffiti-Szene Anerkennung zu finden. Die Botschaft ist oft kryptisch und nur für Eingeweihte verständlich. Der Writer, anders als der Streetart-Künstler, wird „ auf der Straße “ ausgebildet; tatsächlich entwickelt er seine Technik genau dort, perfektioniert seinen stilistischen Stil und arbeitet im Verborgenen, oft illegal , indem er Züge oder Hauswände besprüht. Seine Kunst ist ein kreatives Ventil, eine Möglichkeit, die urbane Landschaft neu zu gestalten, die er häufig entmenschlicht und entpersonalisiert. Der Writer ist schwer fassbar, seine Kultur ist eng mit dem Tag verbunden, also seiner mit Filzstiften oder Spraydosen geschaffenen Signatur, und mit der Schrift, durch die er die Welt auf seine Existenz aufmerksam machen und sie immer wieder bekräftigen will.

Die ersten Vertreter der amerikanischen Literatur sind:

• Juli 2004 – gehörte zu den Ersten, die die Tag-Kultur verbreiteten.
• Phase II – Erfinder des „Bubble Style“, einem der bekanntesten Stile der Graffiti-Kunst.
• Daze und Lady Pink – gehörten zu den ersten, die Graffiti in Kunstgalerien brachten.
• Super Kool 223 – Pionier der Zuggraffiti.

In Italien gibt es einige berühmte Schriftsteller:

• Flycat – einer der Väter der italienischen Literatur, aktiv seit den 1980er Jahren.
• Bros – Mailänder Schriftsteller, der die Graffiti-Kunst in die Welt der zeitgenössischen Kunst einführte.
• Ozmo – begann in der Welt des Schreibens und entwickelte sich dann in Richtung Street Art.

Straßenkünstler hingegen suchen die Kommunikation mit der breiten Öffentlichkeit . Ihre Werke sind oft figurativ und zielen darauf ab, klare Botschaften zu vermitteln und zum Nachdenken über verschiedene Themen anzuregen. Dieser Ansatz macht Straßenkunst zugänglicher und findet bei einem breiteren Publikum Anklang. Street-Art-Künstler entwickeln ihre Ideen im Atelier und verfeinern dort ihre Techniken. Erst nach Fertigstellung des Projekts begeben sie sich auf die Straße, wo sie ihre Kunst im öffentlichen Raum und oft – aber nicht immer – in institutionellen Kontexten ausüben. Street-Art-Künstler wollen Anerkennung und die Botschaft ihrer Werke soll von allen verstanden werden. Deshalb bevorzugen sie mitunter figurative Kunst .

Zu den bekanntesten Namen gehören:

• Blek Le Rat – gilt als der „Vater“ der Schablonenkunst und ist seit den 1980er Jahren aktiv.
• Banksy – der mysteriöse Künstler, der die Straßenkunst zu einem globalen Phänomen machte.
• Vhils – Portugiesischer Künstler, der mit Meißeln und Hämmern Gesichter in die Wand meißelt.
• Blu – Italienischer Künstler, bekannt für seine gigantischen Wandgemälde mit politischer Aussagekraft.
• Shepard Fairey – Schöpfer des berühmten „Hope“-Posters mit Barack Obama.

Methoden und Materialien

Traditionell wird Graffiti mit illegalen Aktivitäten in Verbindung gebracht, da die Werke ohne Genehmigung auf öffentlichem oder privatem Grund und Boden angebracht werden. Dies trägt dazu bei, Graffiti als Akt des Vandalismus wahrzunehmen.

Graffiti-Writing basiert hauptsächlich auf der Verwendung von Sprühdosen zur Erstellung komplexer und stilisierter Schriftzüge.

Street Art kann zwar auch unautorisiert entstehen, wird aber zunehmend von öffentlichen oder privaten Einrichtungen in Auftrag gegeben oder genehmigt. Viele Städte fördern Street-Art-Projekte zur Stadterneuerung und erkennen den künstlerischen und kulturellen Wert dieser Werke an.

Streetart nutzt eine Vielzahl von Techniken und Materialien, darunter Schablonen, Plakate, Aufkleber und Installationen. Diese Vielfalt ermöglicht es Künstlern, zu experimentieren und innovativ zu sein und Werke zu schaffen, die oft mit ihrer Umgebung interagieren.

Ähnlichkeiten und Nuancen

Natürlich gibt es immer Nuancen : Manche Künstler arbeiten nur mit Genehmigung der lokalen Behörden. So gibt es beispielsweise die sogenannten „Walls of Fame“ , von der öffentlichen Verwaltung zur Verfügung gestellte Wände, an denen Künstler ihre Technik verfeinern und ihren Stil verbessern können. Ebenso gibt es Streetart-Künstler, die lieber im Verborgenen malen, wie etwa Banksy .

Obwohl Graffiti und Streetart beide im urbanen Raum entstehen, stellen sie zwei unterschiedliche Formen künstlerischen Ausdrucks dar. Das Verständnis ihrer Unterschiede ermöglicht es uns, den Reichtum und die Vielfalt zeitgenössischer urbaner Kunst zu würdigen.

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