Wann wurde zeitgenössische Kunst geboren?
Was ist zeitgenössische Kunst?
Die Kunstwerke, die die Art und Weise verändert haben, wie wir zeitgenössische Kunst sehen
Zeitgenössische Kunst in Italien: 5 Künstler, die man kennen sollte
Wann wurde zeitgenössische Kunst geboren?
Es ist sehr schwierig, zeitgenössische Kunst zu definieren, wann sie begann und wie sie sich entwickelte, da es keine genauen Definitionen gibt. Viele haben versucht, diese Frage zu beantworten, und sehr oft haben sie sie mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs beantwortet, während andere sie mit dem Aufkommen der Avantgarde des 20. Jahrhunderts gleichsetzen; andere hingegen mit dem Fall der Berliner Mauer im Jahr 1986;
Aber was ist zeitgenössische Kunst?
Man geht allgemein davon aus, dass es sich um eine neue Kunst handelt, die sich von allem unterscheidet, was zuvor als moderne Kunst , mittelalterliche Kunst und klassische Kunst existierte Es waren Perioden, die durch Bewegungen gekennzeichnet waren, die einem gemeinsamen Stil folgten und sich einem von allen Künstlern akzeptierten Manifest widmeten.
Mit dem Aufkommen von Technologie und Globalisierung hat sich die Kunst schnell und vielfältig weiterentwickelt, was es äußerst schwierig macht, Künstler in „Bewegungen“ einzuteilen. Das Aufkommen von Fotografie, Kino und allmählich neuen technologischen Entdeckungen haben zu neuen Arten von Kunst und einer neuen Definition von Kunst selbst geführt; Zeitgenössische Kunst wurde von den Avantgarden geprägt, von den ersten Futuristen, vom Dadaismus, von der Pop-Art bis hin zu unseren Zeitgenossen, und ist im Wesentlichen mit vier Themen verbunden: Umweltschutz, Postkolonialismus, Feminismus und das Posthumane; bis zu einem Neuanfang, dem des völlig digitalen Zeitalters mit NFTs und die Rezirkulation von Bildern mit dem Nachstellung .
Die Kunstwerke, die die Art und Weise verändert haben, wie wir zeitgenössische Kunst sehen
Im Laufe des 20. Jahrhunderts hat sich die Kunst erheblich verändert. Den Anstoß für diesen Wandel gibt das Werk von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Brunnen . Duchamp dekontextualisierte ein Urinal, indem er es drehte und auf einen Sockel stellte, indem er praktisch ein allen bekanntes, fertiges Objekt nutzte und ihm eine neue Bedeutung verlieh.
Lucio Fontana sanktionierte mit seinem Concetto Spatial Attese eine konzeptionelle, durchdachte Art, Kunst zu machen, bei der nicht so sehr das Ergebnis zählt, sondern der Prozess.
Andy Warhol, Lavender Marylin , 1962, Pionierin von Pop Art (populäre Kunst) Mit seiner Kunst wollte Warhol den Einzelnen zum Nachdenken über den kollektiven Voyeurismus anregen, der durch die durch die neuen Medien geschaffene „menschliche“ Distanz entsteht.
Im Januar 1963 brachte Kounellis, ein griechischer Künstler, 12 lebende Pferde in den Ausstellungsraum; Das Pferd ist das am häufigsten dargestellte Tier in Gemälden moderner Kunst und durch die Nachbildung der Kulisse für ein Gemälde schuf er ein lebendiges Bild, indem er die Grenze zwischen Realität und Fiktion durchbrach.
Jeff Koons ist sicherlich eine Figur, mit der er die Welt der Kunst revolutioniert hat New Hoover Convertibles schuf eine Reihe von in der Werbewelt stark gesponserten Objekten, wie zum Beispiel Staubsauger, und dekontextualisierte sie aus ihrer Funktion, um dem Kunstwerk jede Art von Aura zu entziehen. Dieser Trick führte dazu, dass Koons den meisten bekannt wurde und den Wenigen die elitäre Vorstellung von der Kunstwelt nahm.
Damien Hirst hatte das Glück, von einem der größten britischen Galeristen wahrgenommen zu werden, der dank der Ausstellung in der Charles Saatchi Gallery und der Ausstellung heute sehr berühmt ist Die Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines lebenden Menschen brachte ihm 12 Millionen Dollar und einen Ruhm ein, der uns sagen lässt, dass Hirst einer der berühmtesten zeitgenössischen Künstler der Welt ist.
In Italien beschloss Maurizio Cattelan einige Jahre später, den Papst im zu porträtieren Neunte Stunde , Johannes Paul II. brach auf dem Boden zusammen und wurde von einem großen Felsbrocken festgehalten; ein Spiel zwischen dem Witz und dem Bild des Schmerzes; Ein italienischer Künstler, der den Papst porträtiert, indem er die Porträttradition der großen Meister der Renaissance „verärgert“ und es ihm dennoch schafft, ihm zu huldigen, indem er die Idee eines starken Mannes vermittelt, der nicht aufgibt und zugrunde geht, selbst nachdem er von einem großen Schlag getroffen wurde Stein widersetzt er sich, im Gegenteil; und respektieren dennoch den vom Oberhaupt der Kirche zum Ausdruck gebrachten Schmerz.
Zeitgenössische Kunst in Italien: 4 Künstler, die man kennen sollte
Alberto Burri (Città di Castello 1915 – Nizza 1995)
Nach seinem Medizinstudium wurde er zum Gesicht der italienischen informellen Kunst und war der Erfinder einer neuen Bildtechnik, die auf der Verwendung von Materialien basiert, nach denen seine Werke benannt sind: Säcke , Kunststoffe oder durch die Art und Weise, wie das Material umgewandelt wurde, wie im Fall von Verbrennungen und Götter Cretti.
Franco Vaccari (Modena 1936)
Beziehungskünstler, Fotograf, visueller Dichter. Vaccari glaubt an die Bedeutung der Kunst als Spur, als Zeichen, und deshalb wird der Betrachter in seinen Werken stets herausgefordert und stellt sicher, dass er nicht mehr passiv ist, sondern „derjenige, der ein Ereignis auslöst, ohne die Ergebnisse vorhersagen zu können“.
Alberto Biasi (Padua 1937)
Als Künstler der kinetischen Kunst bildet er zusammen mit einer Gruppe von Freunden die N-Gruppe. Seine Werke untersuchen das visuelle und Wahrnehmungsfeld, indem sie Torsionen, ineinander verschlungene Lamellen oder Überlappungen mehrerer Ebenen kombinieren und hypnotische und desorientierende Sinne erzeugen. er nutzt auch reale Umgebungen, in die der Betrachter eintauchen kann.
Alighiero Boetti (Turin 1940 – Rom 1994)
Boetti war bis in die 1970er Jahre Mitglied des Kollektivs, das wir Arte Povera nennen. Er war ein italienischer Adliger mit einer äußerst exzentrischen Persönlichkeit, jetzt könnten wir ihn als Konzeptkünstler bezeichnen. Besonders berühmt ist er für seine Serie von Kelims, Teppichen, die von afghanischen Webern in der Gegend, in der er viele Jahre lebte, bestickt wurden. Rätselhafte Stickereien bilden ganze Sätze in bestickten Teppichen und schaffen so riesige, farbenfrohe Kunstwerke.
Zeitgenössische Kunst in Italien: 5 Künstler, die man kennen sollte
Maria Lai (Ulassai 1919 – 2013)
Sie ist eine bekannte Künstlerin, die für ihre Textilarbeiten bekannt ist, ein Symbol der weiblichen Emanzipation, da sie das Handwerk des „Herstellens mit dem Webstuhl“ in ihre Kunst verwandelte; Dadurch wird eine Verbindung zwischen der alten sardischen Kultur und der zeitgenössischen Kunst geschaffen.
Carla Accardi (Trapani 1924 – Rom 2014)
Als Vertreter des italienischen Abstraktionismus entwickelt Accardi ein politisiertes Gemälde; 1970 gründete er zusammen mit Carla Lonzi und Elvira Banotti die Frauengruppe Rivolta.
Ketty LaRocca (La Spezia 1938 – Florenz 1976)
La Rocca reflektiert den Gebrauch von Sprache: Medien, Fernsehnachrichten, Werbung und Technologie; also alles, was in jenen Jahren begonnen hatte, das Leben der Menschen stark zu beeinflussen.
Monica Bonvicini (Venedig 1965)
Es untersucht die Beziehung zwischen Architektur, Macht, Geschlecht, Raum und Kontrolle – es wird in Werke übersetzt, die die Bedeutung des Kunstmachens, die Mehrdeutigkeit der Sprache, die Grenzen und Möglichkeiten hinterfragen, die mit dem Ideal der Freiheit verbunden sind
Pippa Bacca (Mailand 1974 – Gebze 2008)
Bekannt, weil sie während ihres letzten Auftritts bei Brides on Tour auf tragische Weise verschwand und dabei brutal entführt und getötet wurde. Enkel von Piero Manzoni , ein Vertreter der Konzeptkunst, versuchte sich schon in jungen Jahren als Performer und widmete sein Leben bis zuletzt der Kunst.
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