Zero Mentale presenta la sua mostra personale

INAUGURAZIONE
SALA SAMONA’ – VIA ROMA 157 PADOVA
VENERDI’ 19 LUGLIO – ORE 18-.00

 

Manrico Baldo (Padova, 1972) – alias Zero Mentale –
Diplomato presso l’Istituto d’Arte P. Selvatico di Padova, si è successivamente laureato in Architettura a Venezia.
Formatosi nella tecnica dell’areografia e nella ricerca di nuovi materiali è in continua evoluzione emozionale tra esperienza e pittura.
La passione per l’aerografia segna un importante apporto all’identità artistica di Zero Mentale. Un interesse che in breve tempo lo porta a un affinamento nella gestione e nella tecnica dei materiali.
Le atmosfere vivaci e i colori luminosi che animavano le scocche per moto, serbatoi, caschi e qualsiasi superficie personalizzabile, sono così trasposti sul legno. Grazie al sapiente utilizzo di svariate vernici, le tavole assumono in breve una superficie patinata e traslucida, che si distinguono per il forte impatto visivo, il valore stilistico e la precisione del tratto.
Il punto di partenza è una formulazione di osservazione che si proietta nelle sue composizioni attraverso la creazione di un “impulso mentale” detto sinapsi che vede la genesi, partendo da una terminazione nervosa, di un complesso viaggio di un pensiero che si snoda tra forme e colori. Sinapsi significa “toccare” e “connettere” due terminologie che consentono la comunicazione e la strutturazione di un concetto. Il lavoro dell’artista si basa sulla composizione pittorica di configurazioni che inscenano la nascita di una forma.
Zero Mentale fissa non tanto la formulazione di un “impulso mentale” quanto quella di un “impulso creativo”: dà voce ai pensieri in maniera surreale, si è davanti al predominio di un mondo creato solo da suggestioni, quello che arriva agli occhi dello spettatore sono le basi della creazione mentale così come immaginate dal suo autore.
L’artista Zero Mentale, figlio di un’arte contemporanea sempre più urban life, negli ultimi anni si è avvicinato al mondo della Street art,cimentandosi in opere murarie. Sui muri nascono cosi graffiti e messaggi per il cuore contemporaneo della vita metropolitana; l’uso di spray, vernici, aerografo, stencil fa si che il messaggio passi sulla pelle della città.

19 Luglio 2019 / No Comments / 

Bra presenta “Muse…” la sua personale con opere inedite in via Roma

INAUGURAZIONE
SALA SAMONA’ – VIA ROMA 157
VENERDI’ 8 MARZO – ORE 18.00

In occasione della Festa della Donna – e fino al 7aprile –  a Le Vetrine dell’Arte in via Roma 157 arriva l’artista  BRA, con la mostra “Muse...”

BRA è un artista figurativo che realizza le sue opere partendo dalla figura umana rappresentata con una meticolosità al limite del maniacale, sulla quale poi interviene nel tempo, con materiali diversi: gessi, asfalti, pigmenti, quasi a voler “disturbare” la perfezione del dipinto.

Le immagini femminili protagoniste delle sue opere si distinguono per la delicata fragilità e l’armoniosa sensualità, espresse in una chiave estremamente contemporanea; sono muse moderne che si rivelano nelle tele quasi emergessero da muri metropolitani.

Giochi di colori, luci, testi e caratteri, incisioni antiche si mescolano in un crescendo fremente, a volte interrotto da aree vuote, in tinta, quasi fossero degli spazi meditativi che la mente richiede per affrancarsi da tale virtuosismo.

3 Marzo 2019 / No Comments / 

La nuova mostra personale di Marco Sciame

Da sabato 1 dicembre alle ore 18.00 la Galleria CD Studio d’Arte (via Buonarroti 131 – Padova) ospiterà le opere di Marco Sciame pittore, disegnatore di fumetti, performer e ideatore di performance.

Marco Sciame è il nome d’arte di Paolo Cerasoli.

Marco Sciame nasce a L’Aquila, città che vanta un patrimonio storico-artistico secolare variegato e originale. Trascorre gli anni dell’adolescenza all’Istituto Tecnico Industriale dove si diploma in “Elettrotecnica sperimentale”. Già ama disegnare.

Nel 1992 la passione per l’arte lo spinge a partecipare ad un concorso nazionale “Fax art” della rivista “Max” Rizzoli editore, che lo vede vincitore con un disegno inviato via fax. Si iscriverà poi all’Accademia di Belle Arti de L’Aquila, Corso di Pittura, dove nel 1999 conseguirà il Diploma con la tesi dal titolo: “La linea dell’arte europea Malevic, Duchamp, Beuys, Klein, Manzoni, Fontana” e voto 110 e lode. Il Relatore docente della cattedra di Pittura è il prof. Francesco Delli Santi. L’ultimo anno di Accademia lo vede impegnato con il prof. Giancarlo Gentilucci nel Corso di Performance che terminerà con un saggio finale.

Dal 1998 Marco ha una collaborazione continuativa con il maestro pittore Tonino Caputo.

La personalità poliedrica di Marco si struttura nel tempo continuamente alimentata da differenti percorsi con un unico denominatore. Dal 1990 al 2005 svolge l’attività di autore e disegnatore di fumetti e dal 2006 la sua ricerca si concentra sulla pittura. Nel 2011 inizia ad eseguire performance di propria regia avvalendosi della collaborazione di un eterogeneo gruppo di artisti performers.
Numerose mostre e riconoscimenti lo vedono protagonista. E’ vincitore del Premio Arte 2015, della Targa d’Oro sezione Pittura per il concorso della rivista Arte, Mondadori e del Premio Biffi 2015. Premiato nel 2016 con la donazione dell’opera “Madre mia” collocata nella chiesa principale dell’ospedale di Teramo, nella mostra “Credere la luce 6” del Museo d’Arte dello Splendore di Giulianova.

1 Dicembre 2018 / No Comments / 

CROMATISMI INFORMALI la nuova mostra di GILBERTO SARTORI

dal 10 al 27 novembre 2018

INAUGURAZIONE SABATO 10 NOVEMBRE ORE 18.00

La mostra si terrà presso la Galleria CD Studio d’Arte a Padova
(Via Buonarroti 131 PD)

Gilberto Sartori, pittore e grafico padovano,diplomato in decorazione pittorica presso l’Istituto d’arte Pietro Selvatico di Padova, sotto la guida dei Maestri Bortoluzzi, Nardo e Strazzabosco, vive e lavora a Padova.
Dal 1984 inizia la sua attività espositiva che riscuote subito un meritato successo sia di pubblico che di critica, espone nelle maggiori fiere dell’Arte nazionali e numerosissime sono le città che hanno ospitato sue personali (Bergamo, Bologna, Livorno, Mantova, Milano, Perugia, Pisa, Treviso, Trieste Venezia, Verona, Vicenza oltre ovviamente Padova, solo per citarne alcune).
Importanti le recensioni ottenute dal suo lavoro da Paolo Rizzi a Carla Rugger, da Gabriella Niero a Sandro Marini ed altri quali : Lidia Maggiolo, Mario Klein, Lino Ranzato, Chiara Frigo, Sergio Dalla Val.
La sua pittura si caratterizza dalla universalità del messaggio di pace e serenità che emanano le sue opere, percorse dai tipici “graffi” che attraversano i soggetti, siano essi paesaggi, vedute oppure oggetti del vivere quotidiano.
La tecnica, molto elaborata e personalissima, si materializza con la stesura di strati di materia sottilissimi che restituiscono alla vista la sensazione di stratificazioni quasi che si stessero osservando diversi dipinti sovrapposti e resi leggibili contemporaneamente solo dall’azione corrosiva del tempo.
Con il passare degli anni Sartori è sempre più attratto dalla ricerca degli effetti ottenuti piuttosto che dalla scelta di un soggetto figurativo e i risultati, pur senza rinnegare il suo passato, sembrano premiarlo con opere di raffinata eleganza e rara sensibilità.
Il suo carattere schivo e la grande passione con la quale si dedica da sempre alla pittura lo tengono lontano dalle luci della ribalta, ma le sue opere parlano una lingua che sa farsi ascoltare da coloro che apprezzano, oltre che l’estetica, le qualità tecniche di un dipinto.

9 Novembre 2018 / No Comments /